见证美术馆转型发展,高校美术馆与美术教育的多重维度

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  来源:美术报  文:诸葛沂 肖东福

  本报记者 冯智军

威尼斯官方网站平台 1陆琦 渔家女 布面油画 140×180cm 2015年

  2015年,你可能在中国美术馆重温过“人民的形象”,或者在潘天寿纪念馆感受了潘天寿如何以“变体画”探索创新,又或者在黑龙江省美术馆北大荒少儿版画面前会心而笑……一年来,各地观众在大大小小的美术馆看过的展览中,“馆藏精品展出季”的项目均已成为这些美术馆当年的亮点。从2012年至今,全国美术馆馆藏精品展出季活动已经持续开展了4年。在这4年中,美术馆在馆藏品的研究、梳理、展览、推广等方面,都取得了巨大的进步。综观2015年展出季活动,应该说无论是从展览质量、辐射区域还是公教活动等方面均较以前有较大提升。对藏品的梳理研究和公共教育推广等内容的追求,已经成为越来越多美术馆的共识,展出季的惠民特色也日益明显。

  近年来,随着我国经济、文化和教育事业的蓬勃发展,美术馆作为城市的文艺地标,正在全国各个城市大量涌现,许多高校亦将建设校内的博物馆、美术馆作为重要工作。高校美术馆作为体现高校美育文化、培养学生艺术素养、展现美术教学水平,以及服务城市社会公共艺术教育的重要窗口,其意义得到各界普遍认可,其管理运作模式和建设内容途径,引发了各方的关注和思考。美术教育作为一个专业和职业,其目的是以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。如何发挥高校美术馆的教育功能,如何将美术教育的多重方法和范畴与高校美术馆进行结合,成为引人深思的课题。

  1月21日,2015年全国美术馆馆藏精品展出季展览项目验收评审工作在北京举行,纳入2015年展出季目录的25家美术馆汇报了展览实施情况,接受了专家小组的验收。

  4月25日,庆祝杭州师范大学办学110周年暨“传灯铸美——杭州师范大学美术学院办学25周年纪念展”在杭州玉皇山路77号新落成的杭师大美术馆正式开幕。同时,由杭州师范大学美术学院副院长朱珺、杭师大美术馆馆长诸葛沂组织策划的“高校美术馆与美术教育的多重维度”学术研讨会在杭州师范大学美术学院顺利召开。此次研讨会包括四大板块:美术馆现状与经验、美术史与策展、美育与美术教育和高校美术馆与美术教育。

  多元多向,“展出季”品牌深化

  此次研讨会也是全国首次以“高校美术馆建设”为主题的学术会议,吸引了全国各个高校美术馆的广泛关注,凝聚了高校美术馆共同体的概念。来自江苏省美术馆、浙江省美术馆、潘天寿纪念馆、南京艺术学院美术馆、南师大美院美术馆、四川美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、吉林艺术学院美术馆,以及中国美术学院、上海大学、首都师范大学、华东师范大学、南京师范大学、西北师范大学、浙江师范大学、浙江理工大学、广西艺术学院、吉林艺术学院等20多位全国各地兄弟院校和美术馆的专家、学者参会,共同研讨高校美术馆的教育功能,以及美术教育的多重方法与高校美术馆如何结合等学界前沿课题。   ——编者

  “2015年全国美术馆馆藏精品展出季”活动共吸引全国19个省(区、市)和中央直属的65家美术馆申报,经评审,共有27个项目纳入《2015年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》(后因特殊原因,有2个项目未实施,实际展出项目25个)。据统计,25个展览共计展出各馆藏品2300余件,其中自入藏以来首次展出的作品超过1300件,占展出藏品数的58%,25家美术馆在展出季期间,举办各种形式的公共教育活动150余场,共吸引观众超过200万人次。

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  在今年的馆藏精品展出季展览项目中,既有中国美术馆这种国家级大馆推出的“中国美术馆典藏活化系列——人民的形象”,也有省级的“河南省美术馆馆藏刘铁华作品展”、地市级的石家庄市美术馆“花开墙外——中国版画五十家作品展”,更有县市级的常熟美术馆的“常熟美术馆藏温肇桐文献资料研究展”展出,涵盖了国家、省、市、县四级,同时涵盖美术学院美术馆、名家纪念馆等不同类型的美术馆。展览项目内容除国画、油画等,还包括了版画、雕塑、水彩画、漆艺、瓷画、摄影等多种题材。“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”的主题也在许多精品展中得以体现。以馆藏研究利用为核心,以展览策划、配套公共活动和传播推广等为手段,“展出季”品牌在这一年度的项目中得到了深化和丰富。

  威尼斯官方网站平台,美术馆现状:

  藏品精,主题策划需特色

  从单一展览到功能交叉发展样态

  从入选项目来看,各家美术馆继续立足自身定位,挖掘藏品资源,加强学术策划,结合自身文化特色,推出了一系列具有学术价值的展览。如中国美术馆“典藏活化系列——人民的形象”作为中国美术馆“典藏活化”系列展览计划的首展,将不同时期不同身份、不同人物个性的作品集中展现,通过人物展现时代的进步与发展。湖北美术馆的“为时代造像——湖北美术馆馆藏雕塑作品展览”,也以“为时代造像”为主题,并专门召开“美术馆的藏与展”研讨会,对馆藏的重要性、藏品工作的开展、雕塑藏品的分类进行深入探讨。

  研讨会第一场主题为“美术馆现状与经验”,江苏省美术馆馆长徐惠泉作为与会代表第一个发言,他指出,中国美术馆的发展对比欧美来看起步比较晚,而现在已经发展到第二个阶段,第一个阶段即国内美术馆在改革开放以前的成立和起步阶段,当时的美术馆基本上以展览馆的形式出现;第二个阶段即改革开放以后至今美术馆的快速建设阶段,目前,全国省一级单位基本上都有自己的美术馆,高校美术馆和民间美术馆也在不断地建设和增多;第三个阶段就是要建设美术馆意义上的美术馆,即大力发展美术馆的学术功能和公共教育功能。他认为,从去年开始,中国的博物馆和美术馆正在分享、承担和共同推进学术活动和公共教育的开展,这种功能交叉的发展样态将有效地推动中国美术馆建设,他还勉励道,高校美术馆也必将在这一发展趋势中发挥自己独特的学术和教育功能,办出有特色的高校美术馆文化。

  黑龙江省美术馆主办的“放飞心灵——黑龙江省美术馆馆藏北大荒少儿版画作品展”将目光放在少年儿童上,展览的选题、展览呈现方式都契合了当代少年儿童美术教育的实际需求。历史同样不容遗忘,深圳市关山月美术馆的“仇情借笔作镆铘——纪念抗日战争胜利70周年馆藏关山月抗战主题作品展”,沿着关山月的精彩手笔,将观众带回了那段血与火的历史中去。

  浙江省美术馆副馆长应金飞认为,美术馆不像博物馆或名人馆一样拥有大量的收藏资源,所以美术馆的运行必须拓展资源,灵活发展;对于高校美术馆,他提出了建设性的建议,他认为,高校美术馆与一般的综合性美术馆不同,它可以结合学院的教学和学术研究来举办学术论坛和国际交流等活动,通过这些活动来引领艺术和学术的话题,其策划能力要多多倚靠美院本身的教师力量。应馆长对于杭师大的历史非常熟悉,他指出,师大前身或早期阶段的先贤名师的历史资源非常强大,如李叔同、潘天寿、丰子恺等,应该对这些历史做一定的梳理;师大对西洋艺术的引进要远远早于中国美术学院,这些故事也应该得到文献的梳理和视觉呈现,希望各方面能够支持这样的展览学术活动。

  对于学术研究和探讨,在今年的展览项目里,尤为突出。广东美术馆的“世纪对话——岭南画派与广东国画研究会的学术论争”,围绕两大美术团体的代表艺术家及其作品,以及相关史料进行深入挖掘和系统整理。通过双方作品的并置展出,观众可以直观地感受到在20世纪上半叶,广东画坛所受的冲击,以及所经历的中西方文化对峙、冲突、融合的复杂过程。中央美术学院美术馆藏精品陈列:“传统的维度——20世纪五六十年代中央美术学院对民族传统绘画的临摹与购藏”,将研究视野定格在新中国成立的初期,通过馆藏品和文献档案,聚焦中央美院在新中国成立初期对“传统”的学习和认识过程。展览选题独特,切入点新颖,抓住了美术界在1950年代的讨论核心,与3年来该馆举办的北平艺专系列展览一脉相承。

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  个案研究,一直是各美术馆展览项目的重点。但个案研究展怎么做,却是一个值得深入研讨的话题。今年,浙江美术馆的“痕纪:浙江现代版画系列展”,以“野夫”个案为主线,彰显了一段近于尘封的历史,并通过五代浙江版画家的作品,剖析浙江当代版画“刚柔兼济”艺术风貌的成因。除了挖掘被历史遮蔽的艺术家,对于名家如何深化研究,潘天寿纪念馆的“潘天寿变体画展”也是另辟蹊径。展览展出了潘天寿变体画22组,并配有潘天寿《关于构图问题》的相关文字解读,展览上充分运用了图像对比、文字分析的方式来诠释潘天寿变体画的创作意义,引发人们对中国画的变体这一现象的思考和讨论。

  “美术馆一条街”:

  如何让大众更全面地认知和了解名家名作,今年的不少展览项目也进行了探索。广州艺术博物院的“岭南独秀——纪念赵少昂诞辰一百一十周年展”、北京画院美术馆开展的“大爱悲歌——周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”等可谓藏品突出了“精”,策划突出了学术特色,为美术馆自身和展出季品牌增色不少。

  如何打造良好的美术馆生态

  展览好,配套活动需跟上

  潘天寿纪念馆副馆长陈永怡,饶有兴味地打了个比喻,自从杭师大美术学院搬到南山路后,使得以前被称为“酒吧一条街”的南山路变成了“美术馆一条街”,这条街上既有综合性大馆,也有中国美院美术馆和杭师大美术馆这样的高校美术馆,还有像潘天寿纪念馆这样的名家馆,还有像恒庐这样的民营馆,还有丝绸博物馆这样的地方文化馆。杭师大美术馆的开馆像一条项链一样又多了一颗珍珠,使得美术馆一条街更加熠熠生辉。她还指出,美术馆的建设要充分发挥各自的优势和特点,扬长避短。例如,潘天寿纪念馆这几年注重名家画家的个案研究,或对美术史的研究,来做一些突破和尝试,取得了良好的口碑。高校美术馆依托于高校,具有研究的优势,比如说具有开展学理性、系统性研究展的潜力,学术探索性和实验性的研究优势;其次还具有人才优势,教师的专业支持和资源支持都非常重要;最后,高校美术馆还有公共教育和国际教育的优势,应该从这方面来拓展和培养高校美术馆的特色。她最后提出,希望在这个“美术馆一条街”,大家都能在竞争中发展自己的特色,建设一个比较好的美术馆生态。

  从最初的仅仅是把自己的藏品拿出来,到开始对藏品做研究梳理,以学术研究推动展览展示,以公共文化教育活动配套展览,同时在社会、观众中获得更广泛推广,提升美术馆自身影响力,进而又带动新的精品入藏……这样一个良性循环的过程,不仅让国家美术典藏真正发挥引领文化发展,引领艺术创作以及文艺惠民的作用,同时也让美术馆自身的典藏、研究、展览、推广等流程产生联动,培育了品牌价值、提升了学术品格、明确了公益属性。有心人会发现,历年的馆藏精品展出季项目,每年都会有一些转化为美术馆的长期陈列。如2015年中华艺术宫的“俞云阶艺术精品展”,就在“全国美术馆馆藏精品展出季”活动结束后,转为常设展览作长期陈列。展出季的这种演变正是美术展览馆向美术博物馆转型发展过渡时期的一种表现。而目前在发展的过程中,藏品到展出的过程中如何使学术性与普及性得到平衡?展览举办同时,配套的公共教育服务等如何实现质量和效果的进一步提高?新媒体技术如何在展出季项目中得到运用?……

  杭州师范大学美术学院美术教育系主任胡俊博士从自己留学和对外交流的经历出发,介绍了美国和加拿大两所大学美术馆的学术特色。其中,哈佛大学美术馆的办馆特色是大力开展结合美术史的专题展,这样的展览面向教师、学生和公众开放,体现了大学的学术高度和人才特点、社会服务特色。另一所是加拿大的康考迪亚大学(Concordia University)美术馆,这是一所具有实验性的大学美术馆,这个美术馆的特点就是推进把科技和艺术结合的青年项目作为它的特色。胡俊认为,杭师大的美术馆要想与传统美术学院美术馆拉开距离,应该多开展一些具有融合教育为特点的公共美术教育,比如现在在做的自闭症孩子和盲童的艺术治疗项目。如果以融合教育,比如以特殊孩子为中心,从特殊孩子的发展规律来运用到普通教育中去,产生特别有效的教学方案,那么美术馆就可以以此为依托作一个展览活动,同时也是一项意义重大的社会服务,那么杭师大美术馆便将会做出自己的特色来。

  中国美术馆馆长、中国博物馆协会美术馆专业委员会主任吴为山介绍:“藏品收藏进入国家美术的宝库,要不断拿出来献宝,美术馆不是一个冷库。所以把藏品活化,通过一定的机制、方式,有系统、有计划地展览,促进各个美术馆的藏品展出有着重要意义。”所以吴为山表示,藏品展出,对于藏品的利用、藏品价值的体现、展示优秀艺术家的作品、让更多的人民大众来享受艺术创造、推动社会主义文化大发展大繁荣都有极大的推动作用。“藏品展出季,不是简单地把藏品拿出来展,还要有学术、思想、艺术的导向。各个美术馆要根据不同的时间、社会文化发展的需要,来梳理藏品,进行主题性的活化。展出季,就是典藏活化的过程。展览不仅是起到活化的作用,也激发了艺术家和家属的责任感,把自己的收藏和作品进行捐赠,把家宝变为国宝。”

  美术馆开展美术史课堂的设想

  中国美术馆原馆长杨力舟一直关注着美术馆的建设和发展,他看到展出季开展4年来,展览的水平一次比一次提高,社会的反响也越来越大,展览陈列、文献整理、学术研究、公共教育、媒体推广等方面,各馆都有特色。“馆不在大小,陈列也不在大小,关键是质量。美术馆要发展,首先要有藏品,不然就只是个展览馆。”对于未来如何策划好展出季展览项目,《美术观察》主编李一说:“好的展览,首先是策划。好的立意构思,既要有历史的勾陈,又要有对当代有重要的意义。这些年来,美术馆的建设有突出的进步,就是展览的策划上有了大的进步。”

  研讨会第二场的主题为“美术史与策展”,探讨美术史与展览之间千丝万缕的联系。南京艺术学院美术馆策展人王亚敏以当代艺术策展人的角度总结了他近年来策展的几个思路,如多维度的内外交流、拓展策划思路、同时兼具国际视野、注重感性联结等,其中,列举了具体的策展例子给予形象说明,对高校美术馆策展有一定的启发意义。

  中国艺术研究院美术研究所研究员王镛认为,首先要有美术史的视野,把藏品放在整个美术史的框架中考量。还要深入地整理文献,有了这些基础,还需要注重凸显展览的当代意义。“展览不能仅仅是展示馆藏或展示传统的积淀,还应该有新意,与当代的美术生态密切联系,来引起美术界的关注,在当代美术欣赏、创作和教学方面有所促进。所以,做好典藏展览一是要有美术史的眼光视野,二是要有学术性的追求,三是要强调当代性意义。”王镛还特别强调提出:“美术馆提高全民美术鉴赏能力的任务,是个更长期、艰巨的任务。”展出季的品牌需要在强化过程中发挥更大作用。对于公共教育,中国美术馆原党委书记、副馆长钱林祥也表示,馆藏精品展出季促进了藏品收藏,锻炼了策展队伍,提高了展览的品质,提升了美术馆为公众服务的能力和水平。同时也应看到,今年很多馆在挖掘本馆藏品资源方面下了很多工夫,但公共教育工作开展得还不够丰富,有特色的比较少。

  浙江师范大学美术学院杨勇副教授以“美育视角下的美术教育反思”为题,作为一名从事美术史研究和教学的高校教师,杨勇老师感慨到高校美术史教学的窘境,从而有必要重新解读美术史的教学价值,第一,美术史首先是教人观察,把握细节;其次,美术史作为人类经验的结晶,其背后有着深厚的人文内涵,具有较大的探索意义;第三,美术史对于人们理解社会生活起着不可估量的作用,其中以清朝人穿越的例子,指出美术史教学有利于理解和跨越历史语境,最后,杨勇老师回归于高校美术馆教育,提出在美术馆开展美术史课堂的建议。

  人民美术出版社社长汪家明认为,展览成功与否,取决于准备是否充分,挖掘是否深入。“有些展览题目很大,但内容比较空泛。有些展览虽然小,但能反映大主题。准备不仅是材料的准备,首先是构思和结构的准备。有些内容很复杂,但结构清晰。有些是材料很多,但是在滥用材料。”对于公共教育,汪家明也认为,现在说起公共教育,大多是组织儿童来临摹,这远远不够。“公共教育,不止是组织人来,还要吸引人来。很多展览内容很好,但更要善于在宣传推广方面做文章。“美术馆的好东西,只是展示出来,还不算是活化,关键还要吸引人来欣赏。”

  绍兴文理学院司开国副教授以“《赠与及寄托草约》与南京大学考古与艺术博物馆”为题,通过研究阐述美籍收藏家福开森与金陵大学(今南京大学前身)、北平古物陈列所拟定的《赠与及寄托草约》条文,得出六点研究内容,这对当今高校美术馆建设和发展提供了借鉴和案例。司开国首先就南京大学博物馆开馆、收藏的历史渊源引出论点,对福开森的研究现状一一讲述,简单介绍了福开森的生平和条约研究,最后指出《赠与及寄托草约》虽然充满着西方契约的严肃态度,却隐含着对中国文化的深情,更彰显了对中国艺术的贡献。

  如何吸引人走进展厅,更好地开展公共教育,北京大学艺术学院教授丁宁建议加强公共教育的阶梯性。“专业人员、非专业人员,大学生、中学生、小学生、幼儿园,对于不同阶段、不同类型的观众,公共教育的内容、策略都应有所区别,做到有的放矢。未来的展出季优秀展览项目,配套的公共教育活动还大有文章可做。”

  吉林艺术学院刘诗源老师在一定范围内对美术史的合理性问题进行讨论,并总结了对展览策划的方法有着哪些积极的影响。他认为如今很多展览的策划都是以美术史作为主要线索进行梳理。他指出作为美术史学科本身其合理性的讨论近些年非常多,同时这对于展览策划的方向也有着非常大影响。

  高校美术馆承担的社会美育责任

  高校美术馆作为服务城市社会公共艺术教育的重要窗口,其意义得到各界普遍认可,其管理运作模式和建设内容途径,亦引发了诸多的关注和思考。那么,高校美术馆拥有何种公共教育优势?高校美术馆如何承担社会美育责任?高校美术馆如何嫁接基础美术教育?

  高校美术馆承担的社会美育责任

  研讨会第三场的主题为“美育与美术教育”,由绍兴文理学院司开国副教授主持。华东师范大学美术学院顾平教授针对高校美育与美术馆教育的方向提出几点思考,第一,美育最重要的是要以经典作品为媒介通过感性方式诱导观众获得共鸣与启迪,同时也要关注作品背后的人文内涵。第二,他认为在丰富的“审美财富”消费时代,高校美术馆教育这一美育重要平台是对非美术专业学生展开的通识教育,对非美术专业的大学生视觉审美的提高起着重要作用。第三,高校美术馆还承担社会美育责任,应该制定社会审美标准,以各种形式开展美术活动。

  西北师范大学美术学院院长田卫戈,总结和强调了高校美术馆应具有这四个特点,第一、审美教育性;第二、学术性;第三、实验探索性;第四、开放性,即美术馆面向大众,让观众走进校园。田院长还简单介绍了西北师范大学敦煌学院的建设和开展情况,同时提出通过互访等形式增进高校美术馆之间学习交流。

  中国美术教育杂志编辑崔卫教授以中、日观众看展的情况为例,引出中国基础美术教育的问题。随后,他提出目前基础美术教育存在以下问题,第一、美术师资力量缺乏;二、课时安排不合理;三、人力物力等投入不够;四、对学生限制较多。从而引发教育的诸多思考,发人省思,并提出中小学多开展学生进美术馆的活动建议。

  杭州师范大学黄晓霞老师以“艺术应成为教育之基础——赫伯特·里德美学观念下的艺术与教育”为题,通过美术教育家里德的研究理论,阐述艺术成为基础教育理论依据和价值,难得可贵的是,黄老师将这研究运用于基础教学实践中,和杭州市仓前小学教师展开合作,取得可观效果。

  广西艺术学院黄燕老师以“文艺复兴时期的高等艺术教育”为题,藉由对意大利文艺复兴末期,《图像学》作者切萨雷·里帕的教育背景,尤其是其所接受的高等博雅教育经历的探溯与推测。借古开今,追溯古人在人文教育方面所做的各种探索和尝试,对我们当下的高等院校艺术教育,具有一定的启发意义。

  来自浙江理工大学的研究生田瑞以丰子恺的美育思想入手,他指出“艺术心”是丰子恺美学与美育思想的核心内容,包含着“童心”、“同情”与“绝缘”三个维度的理论内涵。他总结到丰子恺“艺术心”理论有着重要的美育价值,通过“艺术心”的培养,能够达到真善美三维的协同并进,实现贯通审美与人生的“人生艺术化”。

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  高校美术馆的公共教育优势

  研讨会第四场的主题为“高校美术馆与美术教育”,由西北师范大学敦煌学院田卫戈院长主持。首先,浙江理工大学莫小也教授以研究澳门艺术展馆的特点为出发点,根据自己的多年研究和调查总结梳理了澳门美术馆的展馆特点,并针对国内美术馆建设提出多项建议,如:加强艺术展馆的积累与流动性互补、加强普及与学术性相结合、注重“融馆于景、定位清晰”的办馆理念等启发性意见。

  四川美术学院美术馆馆员刘涛老师以从“连环画出发——罗中立艺术创作风格的生成”为题,刘涛认为罗中立的创作与连环画关系密切,单从他的艺术创作过程就不难看出这一点。此外,通过罗中立特殊的成长和学习经历,可以看出他的创作更加贴近时代与生活,这也是他们那一代艺术家独特的创作方式和视界呈现。

  广州美术学院美术馆助理研究员陈烨老师分析了高校美术馆(尤其是美术学院美术馆)进行公共教育的优势,并提出正确认识、分析美术馆的定位、受众与资源是发展公共教育的前提。以中央美术学院(微博)美术馆、中国美术学院美术馆以及广州美术学院美术馆为例进行分析,进一步思考高校美术馆公共教育的价值和发展。

  吉林艺术学院美术学院于久棋老师以高校美术馆与当代美术的策展为研究,她首先提出高校美术馆的定位与面向,接着针对高校美术馆与当代美术的策展提出了几点启发性建议。一、注重美术史的叙事性。二、专题性与重构性策展。三、美术展览档案研究的利用。四、多学科全视角展现。此外,于老师结合自己在台湾美术馆的工作经历,呈现了台湾美术馆在现代美术展策划上独特视角。

  

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