威尼斯官方网站平台每年让价值30亿美元艺术品流动,全球艺博会报告新出炉

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  钱梦妮

在国际顶尖艺博会上拥有最多画廊的是哪个国家?哪场艺博会最受访客欢迎?又有哪场艺博会最受画廊欢迎?在《艺术新闻/中文版》6月新刊的《年度全球艺博会报告》中,我们选取了全球40场顶级艺术博览会进行统计,呈上这份2011年-2015年全球艺博会的演化报告。从这份报道中,《艺术新闻》选取了全球40场顶级艺术博览会,对其进行统计。这些博览会遍布于17个国家的22座城市,共有来自96个国家、507个城市的4269家画廊参与本次调研。《艺术新闻》收集分析了2011至2015年的数据,并加以互相参照,最终得出一些结论——一些结果是意料之中,有些却非常惊人。艺博会上的参展大国在40场顶级博览会中,美国、法国、英国拥有最多画廊展出,美国的参展画廊数量超越第二名法国近乎两倍。紧接几名为德国(246家)、意大利(231家)和比利时(113家)。6个在世界顶级博览会中拥有最多画廊展出的国家均为欧洲国家,这一发现也正好符合40场顶级博览会参与画廊的大洲分布规律——显然,当今全球40场顶级博览会,仍由欧洲和北美洲的画廊主导。

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  2018年3月31日,第六届巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel
HK)落幕,在为期五天的展会里,248家画廊参展,总共吸引了8万人次,与去年持平。

▲ 40场顶级艺博会参与画廊的地理分布统计图

  作为全球最大规模的艺术展会品牌,巴塞尔艺术展每年会在三个城市举办。美国迈阿密海滩展会在12月举行,去年的第16届有268家画廊参展,8.2万人次参观;瑞士巴塞尔在6月举行,去年已经是第48届,有291家参展画廊、参观人次达9.5万。

过去几年,有言论认为欧美的传统艺术中心受到包括“金砖四国”(巴西、俄罗斯、印度和中国),以及墨西哥、新加坡和日本等这些新崛起的艺术中心的强劲挑战。这番言论在统计数据前失色。在2011年和2015年间,尽管欧洲、北美洲之外的其他区域的参展画廊经历了最大的百分比增长——非洲增长243%,亚洲与大洋洲增长60%——但比起两个主宰的大洲,这些数据仍然微不足道。从参展画廊的地理位置统计数据显示,美国领先于其他所有国家,虽然欧洲作为整体拥有更多画廊,但都被平均分布于法国、英国、德国和意大利,而比利时较小的国土也呈现了较为庞大的数据量。从城市来看,尽管从2011年以来参展画廊的数量只经历了8%的温和增长,但纽约确实是艺术世界的商业中心。

  在过去一年的三场展会之中,累积25.7万的参观人次中,肯定有大量重叠的参观者。也就是说,同一个人,不管是藏家,还是艺术爱好者、艺术从业者,可能会在每一个地方的展会里多次进出,参观三处的展会。而在累积807家参展画廊之中,也必然有相当大比例是两、三地都参加的同一家画廊。

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  然而不管怎样,这都充分说明,巴塞尔艺术展在艺术品一级市场上所占据的庞大规模。据公开报道,每年运到巴塞尔展会现场的艺术品全部价值约为30亿美元,迈阿密海滩展会一度在短短几天内就为当地服务业增加了近5亿美元的消费额。

▲ 2015年纽约弗瑞兹艺博会现场图

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在城市层面上另一个令人惊讶的发现是:巴黎比伦敦的参展画廊更多,这可能要归功于2012年和2014年的巴黎古董双年展(Biennale
Des
Antiquaires):其68%的画廊都来自巴黎(2012年和2014年加起来共122家)。纽约、巴黎和伦敦可谓参展艺博会的“三大巨头”——这三座城市的画廊不仅是最多的,也是最活跃的。洛杉矶证明自己是最激动人心的艺术都市之一,因为参加这40场顶级博览会的洛杉矶画廊名额在5年里激增了29%。尽管如今它离“三大巨头”还有一段距离,但增长数据证实了其艺术中心的地位。最为活跃的艺术都市在美国、法国、英国等几个艺博会参展大国之下,东京、墨西哥城、伊斯坦布尔、首尔、新加坡和上海这6个城市的艺博会展出画廊数量呈现最快增长。为何会有如此增势?一些艺博会,例如墨西哥当代艺博会(Zona
Maco), 伊斯坦布尔当代艺博会(Contemporary
Istanbul)以及“艺术登陆新加坡”(Art Stage
Singapore)大大增加了参展画廊数量。东京、首尔和上海,相较而言这一优势较弱。数据显示,这些城市的画廊更积极到国外的博览会寻求新的藏家。

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  早在几年前,老牌艺术杂志Art
Review就把巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc
Spiegler)列进了艺术影响力百人榜,2017年他的排名是第24位。

▲ 6座顶级艺博会展出画廊增长速度最快的艺术都市

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东京在参展画廊方面拥有最大的增长:从2011年的26家上升至2015年的49家。许多讨论都提及日本当代艺术市场的海岛性。日本的经济萧条使得问题变得复杂化,这可能成为当地画廊必须扩大活动范围的原因。在百分比变化上,上海成为了领头羊,画廊数量上升了
186%,尽管实际上只是从7家画廊上升到20家而已。虽然这座城市和中国的前途都充满希望,但我们不得不注意到,最有名的中国当代艺术家实际上更愿意和欧洲与北美的大牌画廊签订合同。

  这位1968年生于芝加哥的法裔美国人,在2012年被委任以全球总监之前,有长达十年左右的时间是一名艺术记者和专栏作家,曾为多家媒体撰稿。在本届香港展会期间,第一财经专访斯皮格勒,请他从全球巴塞尔艺术展会的角度来谈谈香港和亚洲的地位,以及艺术品交易在社交网络时代的新表现。

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  社交网络开始在艺术市场扮演重要角色

▲ 2015东京艺博会现场图

  第一财经:有人认为,过去十年来艺术界最大的变化,首先是社交网络,其次是艺博会在世界范围内的爆发出现,第三是中国市场迅速崛起。你怎么认为?

最受访客欢迎的艺博会在40场顶级艺博会中,访客最多的博览会是马德里当代艺术博览会(ARCOmadrid)——过去5年每年平均访客达到
12.1万人次,虽然2011年以后这一数字回落了三分之一,从15万下降到10万。更成熟的大型博览会——巴塞尔艺术展(Art
Basel)与巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会(Art Basel in Miami
Beach),在访客数量上最为成功,因此也可以说是最受访客欢迎的艺博会。

  斯皮格勒:中国所在的亚洲市场现在显然要比以往都更为强劲,也更加国际化。香港和大陆在里面起到了决定性的作用。互联网的普及也起到了极大的影响作用,它让普通人都可以更迅速方便地获取信息、查阅专业知识,同时也有助于在艺术品交易之中建立起人与人之间的关系。

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  第一财经:艺术媒体Artnet在对你的采访中,把巴塞尔艺术展会比喻为Facebook,都是用户展示自己的平台、具有汇聚效应。可是社交网络远没有艺博会本身的历史久远。两者是否有本质的区别?彼此之间的共同点又在哪里?

▲ 2015年马德里当代艺术博览会现场

  斯皮格勒:其实这两者完全是两回事。一个有着20亿用户的超级社交网络,一个是全年三场累积才达25万人次的艺术展会。尽管在艺术领域里,巴塞尔艺术展已经是规模最大的组织,但是毕竟我们的工作重点是把各种各样的艺术作品实体、和来自世界各地的人群在现场联系在一起。

巴塞尔艺术展从6.5万人次跃升到9.8万人次,而迈阿密海滩展会则从5万人次升至7.7万人次。伊斯坦布尔当代艺术博览会也非常受欢迎,从6.2万人次上升到8.6万人次,这无疑得益于这座城市的其它艺术活动的名声,包括越来越受欢迎的伊斯坦布尔双年展(Istanbul
Biennale)。一些的小型博览会的访客量增长也值得期待。伦敦的1:54当代非洲艺术博览会(1:54
Contemporary African Art
Fair)人次增长了150%,2013年开幕时还只有6000人,去年就达到了1.5万人。与此同时,2014年重新开放的Cosmoscow艺博会的参观人次从7000到14000,数量翻了一番。

  虽然两者都有点平台的性质,但是Facebook是人人都可以去开账户,而巴塞尔艺术展则需要经过层层筛选,不是所有画廊想去就去的,除此之外当然还有VIP嘉宾们。所以这是两个运转理念完全不同的平台,前者是以受欢迎程度来决定曝光率,后者则是有着严格的策展和规划。展会组织方有责任最大可能地协助画廊,动用我们在全世界各地的资源和影响力共同取得好成绩。

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  对于艺术市场来说,社交网络的确开始扮演很重要的角色。很多在香港的画廊纷纷开设了微信公众号,向大陆地区的客户推广自己的展位和作品。Instagram的确有助于传播图片和信息,尽管有些作品特别适合在这上面传播,这也并不意味着艺术家就都会为了传播而创作。毕竟在社交网络上既有好作品也有坏作品,人们也需要去利用不同平台去寻找和分辨不同种类的好与坏,其实,Instagram、Art
Basel、双年展、画廊都是不同的平台,各有所长。

▲ 2015年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场图

  中国内地藏家非常国际化

值得注意的是,一度主要面向交易的艺术博览会现今也吸引数以万计的非艺术圈访客。尽管收藏家与艺术交易仍是如今博览会的脉动之源,参观人数还是非常关键——它决定了一场博览会能否成功。在过去5年内,我们在列表中的博览会里共记录了约800万次参观,参展人数从2011年的128.2万人次增长到2015年的175.7万人次。最受画廊欢迎的艺博会在40场顶级艺博会中,哪些艺博会最能迎来画廊每年的回归?我们做了一份数据统计。欧洲艺术博览会、巴黎素描展和巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会成为三场最受画廊青睐的艺博会。

  第一财经:巴塞尔展会在世界三个城市连续举办,许多国际大画廊也在世界各地开设分馆,看起来很像是跨国公司或世界连锁品牌。这样扩大规模的优势在哪里,遇到的问题有哪些?

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  斯皮格勒:我们并不是跨国公司,就是在瑞士的展会公司。当然,我们的规模非常国际化。这样做的好处是,香港的参观者会因此而被吸引去迈阿密和巴塞尔两地,而到了香港,同样也会遇到很多曾经在另外两地常常见到的藏家。

▲ 各展会画廊连展率统计图

  挑战之处可能在于,我们需要时不时问自己,是不是想要把三地的展会都做成一样的?有时答案是肯定的,比如在哪里都希望有高质量的展墙、有分量的活动;有时候答案是否定的。比如一方面我想要和大众产生更多的对话,组织活动向他们普及艺术知识;另一方面又会发现某些对话的内容过于专业,会让当地民众产生心理排斥。所以总的来说,我们最大的挑战就是如何把一个国际化的展会同时做的具有地方特色。

然而,欧洲艺术博览会(TEFAF)和巴黎素描展(Salon du
Dessin)的高画廊维持率未必能算作是自然维持。欧洲艺术博览会的“会员制”政策使新画廊极难被接纳,相应地已参加的画廊也很难离开。巴黎素描展的高频出席率可能是因为纸上作品市场的特殊性。巴塞尔艺术展与巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的画廊名单非常稳定,法国国际当代艺博会(Fiac)也是一样。

  第一财经:香港展会今年是第六年,基本上在过去五年间,它带动起整个亚洲地区对世界顶级艺博会的认知。首先,上海有了更多的本土艺博会,其次东南亚地区也出现更多双年展和艺博会。它们会对你们形成挑战吗?

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  斯皮格勒:这说明我们在亚洲地区树立了某种交易的模式。那些新兴的艺博会完全不会对我们形成威胁或挑战,就好像我们在瑞士巴塞尔,也有许多欧洲的艺博会在同时举行。

▲ 2016年巴塞尔艺术展瑞士展会现场图

  第一财经:你在采访中提到过,亚洲藏家和画廊很快就从香港去到巴塞尔和迈阿密,这意味着什么?香港相比其他两个城市,近年有怎样的变化和战略调整?

伦敦弗瑞兹艺博会(Frieze London)、弗瑞兹大师展(Frieze
Masters)和纽约弗瑞兹艺博会(Frieze New
York)平均每年的画廊回归率是77%、70%和77%。然而每年画廊不回归展会的原因有很多,所以位于底部的6个博览会,对于画廊来说,也不是完全没有盈利价值。有一些博览会可能还不够成熟,所以只可能吸引零散的项目,而其它博览会可能也在试图扩大活动范围,向新的国家和城市拓展。然而,即便每个画廊都想携画作加入顶尖艺博会,参展成本的上升使画廊对于艺博会不得不谨慎选择。我们做了一个从2011年到2015年参展商展位费的变化图。

  斯皮格勒:很多亚洲的藏家首先意识到,可以离开自己的国家,去附近城市的艺术展会看看,进而发现在巴塞尔展会这个平台里可以一次性高效地认识很多新画廊和新艺术家。于是,他们很自然地就会从香港转到巴塞尔,再去迈阿密。这一部分的藏家里,很大一部分都来自中国内地,比如木木美术馆,他们的收藏非常国际化。

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  从销售方面看,香港巴塞尔完全没有任何问题,资本环境相当好。香港是一个真正的国际金融中心、商业大都市,特别适合做生意。

▲ 各参展商从2011至2015的展位费变化统计图

  第一财经:艺博会在世界范围内爆炸性扩张,双年展、美术馆也都十分活跃,这是一种错觉还是现实,真的有这么多艺术家创作了这么多作品吗?真的有这么多买家需要大量购买艺术品吗?你是怎样看待整个全球艺术界的?

有些博览会会将如电费、无线网络费用等的其他费用打包一起卖给画廊。而其它博览会,譬如欧洲艺术博览会,也会要求缴纳首次参展的加盟费。这些因素使得对展位费的分析相当困难。但多数情况下,展位费都对成熟画廊和新兴画廊进行分层级征收。针对有许多新兴画廊的博览会,我们计算平均值。总体平均费用呈现上升的趋势,但涨价主要发生在昂贵的博览会上。中端市场画廊在过去5年经历的涨价几乎可以忽略不计,这指出市场泡沫主要集中在高端部分。信息渠道与免责声明信息直接从艺术博览会主办方获取,由画廊提供信息支持。所有关于展位费用数据的单位都转化为1欧元/平方米,使用年均货币汇率。下列博览会在某些年份缺少信息,或在2011年后才创设,或因为本身是双年展:1:54当代非洲艺术博览会(1:54
Contemporary African ArtFair ,创设于2013年),巴塞尔艺术展香港展会(Art
Basel in Hong
Kong,创设于2013年),Cosmoscow艺博会(2014年重开),芝加哥国际当代艺术博览会(EXPO
Chicago,创设于2012年),弗瑞兹大师展(Frieze
Masters,创设于2012年),纽约弗瑞兹艺博会(Frieze New
York,创设于2012年),纽约NADA艺博会(Nada New
York,创设于2012年),巴黎古董双年展(Biennale Des
Antiquaires,2012与2014年进行的双年展)。艺术商业企业(金融服务提供商、仓储公司、修复与保护公司),出版商与其他奢侈品企业(如汽车、手表、珠宝)不算做参展商。一些情况下,长期画廊合作伙伴算做独立的参展商。例如,L&M
Arts画廊由多米尼克·列维(Dominique Lévy)与罗伯特·穆钦(Robert
Mnuchin)运营,但这里分列于多米尼克·列维画廊(Dominique Lévy
gallery),以及二者分裂后于2012年开放的穆钦画廊(Mnuchin
Gallery)。然而在一次性的合作当中,例如科隆国际艺术展的合作部,我们将两方算作独立的参展商。每个画廊都列出了发源城市。大多情况下,是其当今状况下第一家画廊开放的所在地。如果博览会没有具体的新兴部分与相关的地块费用,就使用常规的地块费用。缺失信息:下列博览会不愿透露其展位费用信息:马德里当代艺术博览会(ARCOmadrid,2011至2015年)、洛杉矶当代艺术博览会(Art
Los Angeles Contemporary,2011至2015年)、巴黎素描展(Salon du
Dessin,2012和2014年)、墨西哥当代艺术博览会(Zona
Maco,2011至2015年)、迪拜艺术博览会(Art
Dubai,2011至2015年)、军械博览会(The Armory Show,2011至2013年)。

  斯皮格勒:我不知道,毕竟在香港就真的见证了这么多交易。你可以这样想,世界上现在有着比以往更多的人拥有财富,他们的财富足以购买艺术品,但真正涉足这个领域的还是极少数。所以这是真的。

  十几年在这行,我觉得越来越有趣了,因为艺术不再是停留在西方狭窄的领域里,而是真正全世界共同参与的事情。我热爱艺术。

  本文图片来源:Art Basel

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